Edición para coleccionistas del primer álbum de Dylan en el Record Store Day de Fuentes Guerra



Cartel anunciador del Record Store
Day en Discos Fuentes Guerra.
Como en los viejos tiempos. La búsqueda del vinilo sigue siendo un motivo para el reencuentro con las míticas tiendas de discos, auténticas galerías de arte en sus más variadas manifestaciones, que han sabido captar en los últimos años el creciente interés del melómano por recuperar el clásico formato de la grabación musical. Con una cuidada edición de sus carpetas y prensados en 180 gramos para reforzar la calidad del producto, los vinilos son, para los de siempre, piezas de colección que crean escuela sin nostalgía, y objetos de curiosidad para quienes no han conocido más formato que el cedé. Fuentes Guerra, la clásica tienda de discos de Córdoba, hoy además centro de promoción de músicos que intepretan sus trabajos en el local y un universo para los amantes de la lectura y cine, abrió sus puertas con estas ilusiones para vivir la jornada del Record Store Day celebrada en abril. De sus estanterías me agencié este doble vinilo editado por el sello británico Not Now Music Record que presenta al primer album del juglar, Bob Dylan (1962), en sus grabaciones con audios mono y estéreo y con el que contribuye a engrosar la lista de discos importados que desde mediados de la década de 2000 están llegando a España de diferentes sellos discográficos europeos y estadounidenses con recopilaciones y conciertos del juglar de Minesota. La edición del álbum es puro arte, con fotografías de Don Hunstein que nos muestran a un joven Dylan durante las sesiones de grabación del que iba a ser su primer disco, además de una gran instantánea a color realizada por Tony Frank durante la gira de primavera en Londres en 1965. La foto de portada nos descubre a Dylan en su días del Greenwich Village, a caballo entre este disco y el tercero, The times they are a-changing. Unas notas del escritor Michael Heatley contribuyen a documentar el momento de la grabación del álbum (en noviembre de 1961) y esboza a vuela pluma la trayectoria inicial y comprometida de Dylan en aquella época. Un sonido excelente envuelve a los dos vinilos, recomendable a quien guste escuchar la música grabada en audio mono.


Público asistente busca entre vinilos en la tienda de Discos Fuentes Guerra
durante el Record Store Day. (Foto: Luis Alguacil) 
Dos de los dj que pincharon su repertorio en Fuentes Guerra. (Foto: L.A)

Los hermanos David (en primer término)
y Alvaro Fuentes Guerra (detrás),
atendiendo al público asistente.
Encuentros vinílicos.- Alvaro y sus hermanos David y Caty Fuentes Guerra, junto con familiares y amigos que colaboraron desde el primer momento, se volcaron durante semanas en la organización del Record Store Day, un evento que ha fortalecido el encuentro entre comercio y público y que ha dejado huella en la importancia de adquirir la música a través de sus canales de distribución oficiales. Nostálgicos de una canción o artista, buscadores de esos discos que perdieron durante una mudanza, que prestaron y jamás volvieron a sus discotecas particulares, rastreadores de ediciones nacionales, esa reposición del vinilo rayado o mordido, para todos hubo una posibilidad y a la vista de los resultados nadie quedó indiferente. Fuentes Guerra había preparado un variado tentempié y un barril de cerveza para animar el mediodía, y pronto la camaradería surgió entre los parroquianos acostumbrados a encuentros en directo en la tienda con la música y las letras. Para la ocasión, se había montado un mercadillo de vinilos, formado por discos que el público había ido entregando semanas antes y que Fuentes Guerra valoró y adecentó para su adquisición. Una dedicación, minuciosa y paciente de los organizadores, que evaluaron con buen criterio. El público dispuso en sus manos de la historia de varias generaciones musicales, mientras varios djs: David dj, Jesús Zamora, M. Fresno y Dj Gonzo pincharon en el plato lo mejor de su repertorio.

De esta guisa me hice con Cambio de Guardia, el sencillo de Bob Dylan extraído del álbum Street Legal, en su edición española de 1978, un ejemplar imprescindible y cuya ausencia resultaba imperdonable en mi dylanteca. El sencillo comparte la cara B con Nuevo Pony, una bella canción del mismo álbum. Para rematar la faena encontré la ganga materializada en el álbum Thick as a Brick (1972), la ópera prima de la banda británica Jethro Tull con una de las portadas más originales del rock, un disco con surcos en buen estado pese al tiempo en que fue publicado. Fue un día de esos que uno echa de menos por auténtico.

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Dylan finaliza el tour por USA 2013 y encara la AmericanaramA con Wilco y The Morning Jacket

Actuación de Dylan en Charleston el 4 de mayo. (Foto: David Oppenheimer).



El anfiteatro de la vieja ciudad española de St. Augustine de La Florida (escucha el concierto completo al final de este reportaje) fue el lugar escogido por Bob Dylan para finalizar el pasado domingo (5 de mayo) el tour que desde mediados de abril le ha llevado por escenarios estadounidenses donde ha dejado al público lo mejor de su blues y rock, respaldado por una banda de músicos virtuosos en la que se estrenaba el guitarrista Duke Robillard. He podido escuchar —aunque no en directo— dez de los ventitrés conciertos del tour (el de Amherst es sencillamente magistral), todos ellos con un libreto en el que, salvo en contadas ocasiones, no han variado las canciones ni las secuencias con las que fueron interpretadas. De ahi que temas como Highway 61 y Workingman's blues #2, que sólo se escucharon en Buffalo y Champaign, respectivamente, sean dos de las piezas más buscadas, mientras la tercera interina, Summer days, tuvo algunos días más de gloria. Conversando a través del facebook con Dani Vázquez, a quien conozco desde el concierto en Bilbao el pasado año, elucubramos en torno al rumor de que la discográfica esté barajando la posibilidad de editar un álbum en directo, ya que otros proyectos acometidos en este sentido partieron de igual planteamiento y práctica. Una idea a la deriva que podría encontrar en la gira de este año un rumbo acertado, no ha habido disco oficial en directo, exceptuando las series bootlegs, desde el Unplugged de 1995, las versiones y sonido este año tienen calibre para ello. Dylan nos sorprendía en el concierto de apertura de gira en Buffalo situando por primera vez Things have changed para abrir la actuación y ahí se ha mantenido hasta el final, destacando la versión en el escenario de Akron, Ohio, la noche del 19 de abril.

Things have changed, Akron (Ohio)
Dylan (a la derecha) y su banda con Robillard en el centro del escenario.

Ha sido este el tour de las ausencias señaladas —y diría hasta necesarias para la interpretación de canciones míticas y nuevas— de Like a rolling stone y Blowin' in the wind, de la recuperación de una enigmática What good am I?, del excelente sonido que envuelven los temas de su último álbum de estudio, Tempest (2013), dignificando una soberbia Visions of Johanna y emocionándonos con el enésimo arreglo de Tangled up in blue. Me ha parecido un juglar más sosegado —el bueno de Charley Sexton nos llevaba en volandas sobre los acordes de su arrolladora guitarra—, y en esa serenidad navega una banda que trasmite sobre el escenario su más cálida y virtuosa maestría. Me gusta escuchar la divertida musicalidad —el contrabajo de Garnier mano a mano con el punteo eléctrico de Robillard y la acústica de Kimbal marcando el ritmo— y el fraseo dylaniano de Summer days en el concierto de Lewiston el diez de abril.

Summer days, Lewiston (Maine)
Summer days by Bob Dylan on Grooveshark

Pay in blood, Ithaca, 14 de abril
Pay in blood by Bob Dylan on Grooveshark

St. Augustine.- El concierto en St. Augustine, con el que se bajó el telón a este primer tour de la gira 2013, muestra a una banda sólida, con ganas de dar mucho de sí. La reiteración casi cansina de la lista de canciones concierto tras concierto sirve como ensayos para llegar a esta pequeña ciudad del noroeste de Florida con los acordes bien conjuntados y un desarrollo musical de gran ejecución, aunque a veces se echa en falta espontaneidad, pues este último concierto del tour suena a veces como si estuvieran tocando en estudio. La versión de Things have changed es fantástica, así como Love sick, a lo que contribuye un Duke Robillard más suelto que en los primeros conciertos. Los temas de Tempest son bien recibidos por un público que rinde tributo a un juglar que ha sabido adaptarse a los tiempos.


AmericanaramA.- Y mientras se desmontan los focos del último concierto, Dylan ya ha confirmado su participación en el festival de música AmericanaramA para este verano, un tour que comenzará el 26 de junio en el anfiteatro de West Palm Beach de Florida en un cartel que comparte con las bandas estadounidenses Wilco y My morning Jacket. El tour tiene previsto echar el telón el 4 de agosto en California y se espera que para entonces se haya concretado la esperada gira europea prevista para el próximo otoño, según confirmó Duke Robillard el pasado mes de abril. Wilco, la banda de rock alternativo surgió en Chicago tras la escindida Uncle Tupelo. Debutaron con el disco A.M. (1995), entonces en clave de country, siendo su lanzamiento en 2002 con Yankee hotel foxtrot. Días pasados escuché el álbum Wilco, lanzado en 2009, descubriendo a una banda original con reminiscencias de The Beatles y REM que emocionan en los temas acústicos. Por su parte, The Morning Jacket gasta un buen rock y puesta en escena. Su espaldarazo como banda se produjo en el Bonnaroo Music Festival de 2004. Su último trabajo se titula Circuital (2011). Como artistas invitados, el Festival anuncia las actuaciones de Bob Weir (acústico en solitario), Richard Thomson Trio, Ryan Bingham y Beck.


Escucha aquí el concierto completo en
 St. Agustine el 5-5-2013, último del tour.

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Isis, enigma y belleza en la gira de 1975 con la Rolling Thunder Revue por Estados Unidos


Puestos a escoger, que ya es difícil en el universo dylaniano, me quedo con Isis como la canción enigmática y bella de Bob Dylan, compuesta para un álbum, Desire (1976), de gran calado creativo, interpretada y escenificada en directo a lo largo de la primera gira con la Rolling Thunder Revue de octubre a diciembre de 1975 por ciudades de la costa este estadounidense. En un segundo periplo con la RTR ya en 1976, la canción adquiere otras connotaciones, quizá igualmente bellas, aunque menos sugestivas. Y es que Isis es, esencialmente, esa canción que mejor define el estilo musical del juglar de Minesota, a pesar de que para el público pasó desapercibida en el álbum y a que el propio artista optó en 1976 por encerrar la partitura en un cajón y tirar la llave al océano. Hoy día, lo único que nos queda de Isis son aquellas actuaciones sobre escenarios de Estados Unidos y Canadá con la inmensidad de los matices musicales, y la versión de estudio con la fuerza de una buena producción (Don de Vito), los requiebros literarios de la letra (compuesta junto al dramaturgo Jacques Levy) y el maravilloso fraseo de un Dylan inspirado, majestuoso y único, nada como la profundidad del piano en conjunción con la armónica y el violín de Scarlett Rivera.

Vídeo que recoge la actuación de Isis, por Dylan,
durante la gira de 1975 con la RTR por EEUU.

Grabada en el estudio E de Columbia en Nueva York durante la cuarta y quinta sesión (30 y 31 de julio de 1975, respectivamente), consignada como Ices en la hoja de registro, la canción se desarrolla a través de un viaje enigmático por México, Wyoming o Egipto, con referencias mitológicas y al tarot sin abandonar ese rastro amoroso que nos conduce inevitablemente a la difícil relación matrimonial que atraviesa el juglar. En compañía de un desconocido, bien podría ser su alter ego, busca salida a las incertidumbres en un maremagnun de escenas inconclusas para finalmente regresar junto a su amada, quizá con la ambigua intención de quedarse a su lado. Isis fue la primera canción cuya letra compuso junto a Jacques Levis para Desire, y del trabajo conjunto brilla la escenografía que acompañaría a la música durante su interpretación en directo. A lo largo de los años, cuando la canción ya no se escuchaba en la voz de Dylan, otros músicos recogieron el rastro de esta historia, siendo las versiones de Neal Casal en un concierto en Bererungen en junio de 1998 y la de Ryan Adams en noviembre de 2006 en Nueva York las que más acertadamente simbolizan el estio dylaniano, si bien las versiones en directo de The White Striper popularizaron como nadie esta canción.

Escucha aquí la versión de Isis del álbum oficial Desire.


Isis

Me casé con Isis el cinco de mayo,
pero no pude seguir con ella mucho tiempo,
me corté el pelo y enseguida partí
hacia la tierra  salvaje e ignota donde no podía meter la pata.

Llegué a un altozano de luz y tiniebla,
la línea divisoria partía el centro del pueblo,
amarré mi poni a un poste que estaba a la derecha
y llevé mi ropa a una lavandería.

Un hombre en un rincón se acercó a pedir fuego,
de inmediato supe que no era alguien común,
me dijo si buscaba un apaño fácil
yo le dije que no había dinero, y él: "No lo necesitas".

Salimos de noche hacia el frío del norte,
le di mi manta y él me dio su palabra,
le pregunté adónde íbamos, él dijo que el cuatro regresábamos
era la noticia mejor que podía oir.

Pensaba en turquesas, pensaba en el oro,
pensaba en diamantes y en el mayor collar del mundo.
Mientras cabalgábamos por los cañones con un frío infernal
también pensé en Isis, que me creía tan temerario.

Que un día me dijo: "Nos volveremos a ver",
cambiará todo cuando nos casemos otra vez,
si pudiera aguantar y ser sólo su amigo
aún no recuerdo lo mejor que me dijo.

Llegamos a las pirámides engastadas en hielo,
él dijo: "Hay un cuerpo que intentó encontrar,
si puedo sacarlo lo venderé bien",
y entonces supe lo que tenía en mente.

El viento aullaba y la nieve era brutal,
dimos tajos hasta bien pasada el alba,
él murió y confié en que no fuera contagioso,
pero me hice a la idea de seguir adelante.

Entré en el sepulcro, pero en el ataúd no había nada,
no había joyas, nada, me la habían jugado,
comprendí que mi socio solo quiso ser simpático,
debía de estar loco cuando acepté su oferta.

Agarré su cuerpo y lo arrastré adentró,
lo tiré al hoyo y volví a taparlo,
me sentí mejor tras soltar la oración
y cabalgué en busca de Isis a declararle mi amor.

Estaba en el prado donde el arroyo crecía
cegado de sueño y falto de cama,
llegué desde el este con el sol en los ojos,
la maldije una vez y seguí cabalgando.

Dijo: "¿Dónde has estado?". Yo: "No sabría decirte".
Ella: "Pareces otro". Yo: "Bueno, no del todo".
Ella: "Te fuiste". Yo: "Pues claro".
Ella: "¿Vas a quedarte?". Yo: "Sí, quizá sí".

¡Isis, oh, Isis, mística criatura!
lo que me lleva a tí me lleva a la locura,
todavía recuerdo aquella sonrisa
el cinco de mayo bajo la llovizna.

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Highway 61 (#6): Richie Havens, de Brooklyn al Greenwich Village, inmortalizado en Woodstock

A la memoria de Richie Havens, de Maggie's farm al blues de la lápida

 
Maggie's farm
License to kill
Tombstone blues
Just like a woman





La vida fue dura para Richie Havens. Ser negro, sin recursos económicos en una familia con nueve hermanos, en un Brooklyn deprimido y con la idea inoculada de querer abrirse camino en la música folk, no era una apuesta fácilmente aceptada a principios de los sesenta del pasado siglo en Estados Unidos. Y aunque Nueva York no era una excepción, el bohemio barrio del Greenwich Village era la mejor opción para ese grupo de artistas barbilampiños con ganas de comerse el mundo. ¿Y cómo dices que es tu nombre? Jimi Hendrix, Bob Dylan o... Richie Havens, quien en algún momento una vez encumbrado en el olimpo folk aseguró: "Vi en Village un lugar al que escapar para poder expresarme". Tiempos duros buscándose la vida en los cafés y clubes nocturnos a lo largo de la calle McDougal. Dylan recuerda un pasaje de entonces en sus memorias: "Un cantante con le que me cruzaba a menudo, Richie Havens, siempre iba con una chica mona que pasaba el sombrero, y le iba bastante bien. A veces, pasaba dos sombreros. sin ese tipo de trucos, acababas volviéndote invisible, y eso no convenía". Aquello sucedía en torno al cafe Wha?, tres años antes de La Granja de Maggie.


Escucha la versión de Maggie's farm por Richie Havens.
Maggie's Farm by Richie Havens on Grooveshark

Actuación de Havens en el Festival de Woodstock 1969. 
La perseverancia y un talento innato para la música iban tallando el diamante en bruto que representaba aquel músico de voz grave, profunda, modulada en entonaciones folk y soul, y ese estilo inigualable rasgueando su guitarra. Los días del Village se tradujeron en noches interminables hasta que una mañana el sello Verve Records se aventurara con aquel músico negro que daba bandazos por los escenarios de los hootenanny. Mixed bag en 1967 supuso algo más que un intento musical y una mañana, en la granja de Bethel, en Woodstock, Richie Havens, que figuraba en quinto lugar para actuar en un festival que iba a suponer la mayor congregación musical del movimiento hippie y pacifista, fue el encargado de abrir los conciertos que durarían tres días y una madrugada. Minstrel from gault se fusionó con el lema paz y amor, terminando su actuación con el emblemático Freedom/mother child. A partir de entonces, 29 discos después y una bella colección de versiones de The Beatles y Bob Dylan, Richie Havens escribió un capítulo más en la música popular estadounidense.

Versión de License to kill en directo


Tombstone blues, extraído de la película I'm not there.


Richie Havens murió el 22 de abril de 2013 en New Jersey.

Quizá la mejor versión de Just like a woman que he escuchado nunca.

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Este es un blog de información y divulgación de la música, la literatura y otras expresiones artísticas de Bob Dylan. Fue creado el 15 de enero de 2009, sin ánimo de lucro, con el fin de que la obra de este artista estadounidense sea conocida por las nuevas generaciones.

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